如果「存在」不再是由彼此分離的個體所構成，而是一個由萬事萬物連結、互動與生成的「關係性整體」，會如何感知這個世界？台北市立美術館即將於2026年5月9日至9月20日推出年度重磅特展《共感：存在的節奏》。本展在概念上大膽呼應了現代物理學中的「量子糾纏」現象，當兩個粒子糾纏時，它們不再是獨立物體，而擁有一個共同的狀態。如同雙人舞中的托舉與旋轉，必須由兩位舞者合而為一才能完成。展覽試圖告訴我們，人體與微生物、多物種關係、甚至人與技術感知，本就屬於這種互利共生的糾纏關係。

生活在薄而脆弱的「臨界區」

展覽引入了法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）批判性的觀點，強調我們真正生活的不是「地球整體」，而是從植被樹冠延伸到地下水底部的這層薄薄「臨界區」（Critical Zone）。這是所有生命發生、支持系統運作的場域。透過展覽，我們不再是地球的外部觀察者，而是這層精密網絡的一部分，人類的行動、科技與自然早已深刻地交織在一起。

透過11組跨國藝術團隊，解構人與非人生物如何共同演繹生命臨界區。（圖／翻攝自臺北市立美術館臉書）

擴增五感與時空觀的藝術計畫

本次展覽邀請了11組國內外當代藝術家與團隊，從「當代博物學」的概念出發，挑戰傳統的線性時間觀。參展陣容包括擅長結合數位建築與藝術的日本團隊 NOIZ Architects、探索影像政治的國際大師 希朵．史戴爾（Hito Steyerl）、以及台灣數位敘事核心 周東彥與狠劇場。此外，還有 吳其育與陳普、盧明德 等藝術家，透過技術的介入，擴增了人類的五感與時空觀，讓我們得以「看見」原本無法觸及的其他物種環境界。

重新建構「共生」的倫理價值

展場被塑造為一個讓觀眾感知與實踐的場域。這不單是一場視覺的盛宴，更是一次倫理的叩問。在面對氣候變遷與環境變動的當下，展覽希望透過「共感」與同理心，引導大眾重新建構共享、互助與共生的倫理觀念。

活動：《共感：存在的節奏》展覽

．時間：2026年5月9日至9月20日。

．地點：台北市立美術館。

．票價：30元。