在米蘭設計週這種地方，最不缺的就是新東西。新材質、新輪廓、新概念，甚至是各種還沒被定義的生活方式，在這裡都不是重點。正因為如此，當一個品牌選擇不談未來，而是回頭講一段將近一百年前的故事，反而顯得格外有趣。精品大牌Louis Vuitton今年帶來的作品，不只是一件單純的家具，也不是一個全新的設計，而是一段來自1920年的情書。從一張梳妝桌開始，Louis Vuitton重新打開了品牌與「生活」之間最早的連結，也讓人意識到，所謂的風格，其實從來不是突然誕生，而是被一點一滴累積出來的。

今年於米蘭設計週期間，Louis Vuitton進駐Palazzo Serbelloni，以一場近乎「時光膠囊」的展覽，重現品牌史上首件家具作品，並將其納入旗下標誌性的「Objets Nomades」系列之中。這不僅是一次單純的復刻，更像是品牌對古董設計脈絡的重新編輯與詮釋。整場展覽以1920年代為核心，並向法國設計師Pierre Legrain致敬。作為當年為Louis Vuitton打造首個家具系列的關鍵人物，Legrain的創作長期被視為品牌跨入生活設計圈的重要轉折一角。他所擅長的Art Deco風格，在當時代表的是一種結構與裝飾並重的現代性，也奠定了奢華與工藝並行的基礎。本次展覽中最具象徵性的作品，莫過於那座「Celeste」梳妝桌的回歸。這件誕生於1920年代的設計，以標誌性的弧形比例與細膩材質聞名，重新製作後依舊保留亮漆木與Nomade皮革的組合，讓人得以直觀感受到當年人們對「精緻生活」的想像。與此同時，另一件來自Legrain檔案的Riviera Chilienne扶手椅也被重新喚回當代視野，透過木材、皮革與珠母鑲嵌的層次運用，展現出Art Deco時期特有的裝飾性張力。

2026年以Art Deco風格重新詮釋後的Celeste梳妝桌。（圖 / 翻攝Louis Vuitton官網）

Louis Vuitton 並未讓這場展覽停留在懷舊氛圍。空間的另一端，是品牌近年持續發展的Objets Nomades系列。自2012年推出以來，這個計畫邀請全球設計師以「旅行」為靈感，重新定義可移動的生活物件，在Palazzo Serbelloni場域中，歷史作品與當代設計被刻意並置，形成一種跨時代卻又真實存在的對話。

來自Estudio Campana的作品Cabinet Kaléidoscope 櫃體，以皮革鑲嵌構築出繁複紋理，搭配帶有雕塑感的支撐結構，使功能性家具轉化為近乎藝術品的存在。同場展出的Cocoon Dichroic扶手椅，則透過材質對光線的折射，帶來更具未來感的視覺想像。另一組由Raw Edges設計的Stella Armchair，則以流動且不對稱的設計手法，刻意打破經典輪廓，將觀者的視線從過去引向未來。

Cocoon Dichroic扶手椅，光鮮亮麗的材質是對未來世代的想像。（圖 / 翻攝Louis Vuitton官網）

除此，展覽中亦穿插呈現Louis Vuitton早期的旅行硬箱與配件，這些原本定義品牌身份的單品，被放置在如列車車廂般的空間之中，與家具作品形成呼應。從旅行到居家，從移動到停留，品牌試圖描繪的其實是一種日常上更完整的生活方式，而非單一產品線的延伸。如果你剛好喜愛古董、藝術品，又恰好在米蘭，不妨前往一趟米蘭設計週，浸沐在這可遇不可求的藝術作品裡吧！

花花科普

法國設計師Pierre Legrain是誰？他為什麼受到Louis Vuitton賞識？

如果把Pierre Legrain放回1920年代來看，他更像是一位在工藝與設計之間游走的創作者。起初以書籍裝幀聞名的他，擅長運用皮革與異材質拼接，慢慢發展出一種帶有裝飾性卻又不失結構感的風格，也正好踩在Art Deco風格興起的時代紅利上。而他與Louis Vuitton的交會，其實來自品牌的一個轉念。當時仍以旅行硬箱為核心的Louis Vuitton開始思考，如果人終究會抵達目的地，那品牌是否也能延伸進「停留」的生活場景，而Legrain就是在這樣的時刻被邀請進來。他為品牌設計的「Celeste」梳妝桌，成為Louis Vuitton歷史上第一件家具作品，那不只是一張桌子，更像是一個品牌新宣布的訊號，象徵定位從旅行跨進居家領域，也讓「生活風格」這件事，再後來幾年有了更具體的模樣。