物質，正無聲無息地塑造著我們。我們每天一張開眼，便跌入了一個由「物」所圍繞的世界：從盛裝早晨第一口水的杯子、貼近肌膚的衣物，到早已超越通訊功能、成為感官延伸的手機。這些為了因應生活需求而被創造、發明、演進的物件，起初是「為人所用」，卻在長久的使用中延伸出一套嚴密的系統。這套系統回過頭來，化作我們生活中的直覺動作，甚至影響了我們走路的姿態、溝通的習慣，乃至於看待世界的思維模式。

台北市立美術館即將於2026年5月1日至8月16日正式推出年度大展《物質世界》。這場由策展人馮馨策劃的展覽，試圖帶領觀眾進行一場深度的自我審視：在這個消費主義盛行的時代，我們與物之間的關係，是否早已不僅止於「使用」與「被使用」？

從符號價值到物質實踐：一段感知的演化史

展覽的論述脈絡嚴謹地回望了上世紀的社會轉變。從70年代社會學家布希亞（Jean Baudrillard）揭示消費社會中「符號」如何取代物本身，到90年代提姆．登特（Tim Dant）與斯蒂格勒（Bernard Stiegler）進一步探討「物質實踐」，我們發現物質從來不只是被動的消費品。它在日常的操作、感知中，形成了一種特殊的「技術」，進而介入社會運作的機制，成為一股隱沒在生活美學背後的龐大力量。

《物質世界》試圖捕捉的，正是從台灣農業社會轉變為工商社會至今，這股力量如何深刻地改變了我們的生活型態。小至個人的起居細節，大至推動社會運作的巨輪，我們好奇物質是如何在不同的尺度中，持續「生成」我們所認知的世界。

29位藝術家跨時空對話，解析物質演進史。（圖／翻攝自臺北市立美術館臉書）

跨越時空的藝術對話：29位大師的物質觀察

本次參展藝術家陣容極具份量，集結了29位跨越時代與媒材的創作者。觀眾將能看見藝術家如何將各異的「時代性感受」，轉化為具備「物質性」的藝術呈現。

名單中不僅有推動台灣工藝美學、將生活物件藝術化的先驅顏水龍，也有如張照堂、白景瑞這類以鏡頭捕捉社會變遷縮影的大師。當代藝術的部分則更為精彩，包括擅長將日常物件重新脈絡化的李明學、探索感官邊界的何采柔、以及將物品符號化的賴九岑、周育正與李傑等。這些創作者分別從繪畫、影像、裝置等面向，回應了伴隨物質發展而產生的感知與想像。

一場關於「人與物」的尋根之旅

在展覽期間，這場展覽將化為一個思考物質、社會與空間的場域。這不僅是一次藝術史的回顧，更是一次對當代生活的微觀剖析。當我們在展館內看著那些被藝術家轉化過的「物」，或許能找回一些被便利生活所隱沒的直覺。這場展覽提醒著我們：物質塑造了生活，而我們如何感知物質，則決定了我們是誰。

活動：《物質世界》展覽

．時間：2026年5月1日至8月16日。

．地點：台北市立美術館。

．票價：30元。

花花科普

為什麼需要關注「物質性」？

在數位化的時代，所有資訊似乎都化為雲端上的數據。然而，人類始終是生物，我們的情感與記憶往往依附在具體的物件上，可能是奶奶留下的老剪刀，或是那張伴隨北上打拼的木桌。關注物質性，其實就是在關注那些讓生活「腳踏實地」的真實觸感。