在這個步調匆促、情感快速更迭的時代，我們該如何定義「靠近」？新銳藝術家顏子耘創作個展《親愛的、屈身的我們》，於2026年3月12日至4月19日在台北金車文藝中心承德館登場。顏子耘捨棄了傳統厚重的油彩堆疊，轉而以半濕潤、具備流動性的語彙，在畫布上顯影出人際關係中那道最溫柔的「弧線」，邀請觀者在春日午后，走進一場關於記憶餘溫的視覺對話。

油彩的「滲透」哲學：描繪邊界消融的親密與距離

顏子耘的作品展現了一種獨特的「液態」邏輯。在此次展覽中，她刻意挑戰油畫媒介的物質性，讓不同色塊在顏料即將乾涸卻仍具流動性的瞬間自然溢流。這種「滲透」技法精準隱喻著人與人交會時邊界的消融，如《Glimpse of Us》中衝突的紫紅與黃綠並不彼此吞噬，而是達成一種「不安分的平衡」。這正是她對關係的深刻洞察：在依存中彼此滲透，卻始終守住各自最純粹、不被抹除的氣質。

「觸摸型筆觸」：捕捉告別時的殘影與熱度

若要理解顏子耘的藝術深度，必須穿透視覺進入「觸覺」。她的畫筆宛如手指的延伸，代表作《再會》超越了對場景的摹寫，更像是一段關係留下的「熱度顯影」。畫面中人物輪廓不再封閉，而是伴隨著停頓、猶豫與留戀的節奏，精準捕捉了身體記憶另一個人時最真實的震顫。那種如夕照般的暖光，精準對應了告別時既決絕又眷念的糾葛心境，讓觀者在畫作面前感受到無法言說的私密層次。

畫筆宛如手指的延伸，顏子耘在半濕潤的油彩間，勾勒出關於親密與距離的溫柔弧線。（圖／翻攝自金車文藝中心臉書）

顏子耘作品《再會》。畫面中如熱度顯影般的熱力色彩，精準捕捉了告別時的糾葛與留戀。（圖／翻攝自金車文藝中心臉書）

跨越邊界的游牧藝術：從模糊中看見真實

顏子耘的風格演進紀錄了她生命狀態的轉變，從東海時期、清華初期到現階段飽含水氣的輕盈線條，更融入了錄像、壁畫等跨媒介養分。她擁抱「不精準」的美學，在模糊中看見真實，在曖昧中看見希望。這場展覽不僅是技藝的展示，更是一次關於人際「動態平衡」的感性實踐。

活動：「顏子耘創作個展《親愛的、屈身的我們》」展覽

．時間：2026年3月12日至4月19日。

．地點：金車文藝中心承德館。

．票價：免費。