在這個節奏飛快的時代，生活需要一種「慢」的體察。位於台北北投S7美術館的99°藝術中心，於2026年5月9日至6月27日推出《慢物：墨痕與器溫》雙人展。這場展覽匯聚了跨足水墨、詩歌與記號學的藝術家羅青，以及榮獲臺灣陶藝獎「卓越獎」的陶藝家沈東寧，透過不同媒材的交織，探討日常物件中蘊含的時間深度與身體經驗。一為流動的墨痕，一為凝結的器形，在動與靜的節奏變換中，邀請民眾走入一段安靜且深層的感知對話。

墨痕間的後現代探索與文化反思

本名羅青哲的藝術家羅青，以深厚的比較文學背景與對水墨美學的獨到見解聞名。作品跨越了古典轉化、現代反映到近期對「後現代」的深刻探索，利用獨創的藝術語言，如「鐵網皴法」與「文化記號學」重新定義水墨畫史。在此次展覽中，透過筆觸的濃淡、節奏與留白，精準捕捉了瞬間的內在感知。每一道墨痕都是當下時間的記錄，讓觀者能在畫紙的虛實之間，重新看見被文化與日常疊加的豐富層次。

展場結合水墨繪畫與幾何造形陶藝，在「動」的墨痕與「靜」的器物間展開跨界對話。（圖／翻攝自99度藝術中心臉書）

器物溫度的沈積與建築美學的造形

陶藝家沈東寧則以「陶」為媒材，將時間與手感沈積於器物之中。原本從事美術教育的他，因熱愛建築與設計，作品展現出獨特的空間感與理性的純粹美感。實用陶部分以溫潤如玉的「青瓷釉」與精緻的「青花紋飾」見長，呈現出內斂雅緻的文人氣質；創作陶則融入幾何與抽象的語彙。這些帶有手感的器物，承載著藝術家移居新竹峨眉鄉間創作的寧靜記憶，讓每一件器形都成為帶有溫度的日常存在。

在動靜交會處重新看見生活

「慢物」不僅僅是速度的放緩，更是一種回應身體經驗的方式。羅青的水墨書寫看似平凡卻蘊含深刻體察，沈東寧的器物製作則體現了工藝的堅持。展覽現場將流動的筆觸與穩重的器皿並置，讓觀者在作品之間建立起私密的連結，進入一種更為澄靜的感知狀態。這不只是一場視覺盛宴，更是一次對生活質地的重新閱讀，在一筆一劃、一坏一釉之間，找回與時間共處的優雅步調。

活動：《慢物：墨痕與器溫》展覽

．時間：2026年5月9日至6月27日。

．地點：99°藝術中心。

．票價：免費。

花花科普

什麼是「皴法 」？

「皴法」是中國畫中用來表現山石、樹木皮殼紋理及明暗質感的技法。羅青老師在傳統皴法的基礎上，獨創了如「鐵網皴法」等新語彙。這類技法不再只是單純的寫實，而是融入了「記號學」的概念，將線條轉化為符號，藉此探討文化、歷史與現代社會之間的關係。