台北迎來最引人矚目的藝術盛事！第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」即日起在臺北市立美術館登場。本屆展覽由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特策劃，集結全球37個城市、72位藝術家，展出約150件作品，其中包括34件全新委託創作與現地製作。繪畫、雕塑、錄像、攝影與表演在此交織，帶來跨越歷史、文化與情感的沉浸式體驗。

展覽聚焦「思慕」，那股明知無法抵達卻仍不斷追尋的內在力量。「低吟」象徵微弱卻持續的聲音與故事，「地平線」指向已知與想望之間的距離。在這裡，每一個細微的低語都能觸動觀者的感官與情感，邀請大家一起傾聽、探索、思考。

策展以三件象徵物件作為核心。侯孝賢電影《戲夢人生》中的尪仔，映照布袋戲大師李天祿對技藝與文化的奉獻，象徵延續與韌性；陳映真〈我的弟弟康雄〉的日記，承載世代在信念與幻滅間的掙扎，指向內在低語；吳明益《單車失竊記》的單車，牽引對失落、傳承與歸屬的追尋。三條線索交錯，形塑展覽對思慕的多重面向。

展覽也串聯北美館近30件館藏作品，將1930至1980年代的創作與當代藝術並置，跨世代對話在展場中活現，歷史不只是回顧，而是在此刻重新發聲。

亮點作品更添魅力。邱子晏《偽飛行場》重建殖民時期誘敵機場，檢視記憶如何被塑造；寇拉克里．阿讓諾度才《愛在死亡之後》打造沉浸式儀式空間，讓哀悼、記憶與信仰交織；阿夫拉．阿達希里的《加重停頓》以厚重繩索營造冥想場域，邀請觀者在快速世界中重新感受緩慢；伊凡娜．巴希奇、傑基．康諾利與皮．斯塔弗則透過雕塑與錄像探討身體、記憶與控制的脆弱與抵抗。

邱子晏《偽飛行場》。（圖／翻攝自台北市文化快遞 官網）

展場設計巧妙，以紡織隔幕取代實牆，讓視線與行走自由流動。觀眾在穿越與停留之間，捕捉那些細微卻持續的聲音。展期為五個月，期間將推出一系列表演與教育活動，並以麗娜．拉蓓利代的演出作為壓軸，延續對集體之聲的探索。

「地平線上的低吟」不只是展覽，而是一場用眼睛、耳朵與心感受思慕的旅程。每一件作品都是低吟，每一個角落都在召喚觀者傾聽與探索。踏入這片充滿記憶、情感與渴望的空間，你是否準備好跟隨低吟，一起追尋那永不可及的美好？