隨著短影音平台崛起與音樂消費習慣變化，過去十年間的全球流行音樂樣貌也悄然轉變。YouTuber「OMIO BEN」近日發表一支回顧影片，從 2014 年起至今，以年度代表歌曲為主軸，分析音樂風格的演化脈絡與背後的創作意圖，引發網友熱烈討論。

影片從 2014 年 Pharrell Williams 的〈Happy〉談起，認為這首結合 R＆B、放克與靈魂樂的樂曲，不僅傳遞積極能量，也打破傳統流行歌曲結構，副歌部分占據全曲六成以上，成功將「快樂」的情緒深植人心。其創下全球二十多國音樂榜單冠軍，並推出 24 小時音樂錄影帶，被認為是當年度最具代表性的全球熱曲。

2015 年的代表歌曲則是 Mark Ronson 與 Bruno Mars 合作的〈Uptown Funk〉。影片指出，儘管當時主流偏好快速切入主歌，這首歌曲卻反其道而行，以長達 16 秒的前奏營造期待感。此外，押韻方式與節奏設計兼具趣味性與流行性，成為當年橫掃全球排行榜的重要作品，也贏得葛萊美年度製作獎肯定。

來到 2016 年，Justin Bieber 的〈Love Yourself〉被選為代表歌曲。影片指出，這首簡約編曲的作品，本由 Ed Sheeran 創作，原訂收錄於個人專輯，最終轉由 Bieber 詮釋。歌曲以一把吉他與少量配器，呈現私人情緒與成熟面貌，成功打進全球市場，並連續推出數首排行榜冠軍作品。

Ed Sheeran 在 2017 年以〈Shape of You〉進一步拓展影響力。影片分析，這首結合雷鬼、浩室舞曲風格的作品，在 Spotify 發行首日即創下當時平台最高單日播放紀錄。其強烈節奏與撥弦打擊音色，加上簡潔旋律，讓這首歌穩居 Billboard 單曲榜前十長達 33 週。

2018 年，Drake 的〈God’s Plan〉成為年度焦點。影片提及，該曲憑藉強大話題操作與公益概念，在 MV 中以接近百萬美元實際援助行動展現「老天計劃」，讓音樂與現實社會產生聯繫，成為當年討論度最高的歌曲之一。

2019 年則由 Billie Eilish 的〈bad guy〉接棒，這首結合電子流行與陷阱風格的作品，以詭異合成器開場與突如其來的節奏變化為特色，顛覆傳統流行樂框架。年僅 18 歲的 Billie，也憑此作品在葛萊美獎獲得年度製作與年度歌曲等多項殊榮。

2020 年，The Weeknd 的〈Blinding Lights〉則成為疫情期間的代表作。影片指出，歌曲以復古的 80 年代音色混合未來感，營造既明亮又帶有淡淡憂鬱的氛圍，不僅刷新 Billboard 最長在榜紀錄，也成為全球串流平台播放量最高的單曲之一。

進入 2021 年，Dua Lipa 的〈Levitating〉雖未登頂 Billboard 榜首，仍成功掀起一波復古舞池熱潮。影片指出，這首歌曲混合迪斯可、放克與藍調元素，展現出跨世代音樂融合的魅力。

2022 年則以 Harry Styles 的〈As It Was〉為代表，影片形容該作旋律輕盈，卻帶有不願回首過去的淡淡哀愁，呈現個人成長與蛻變的情緒，作品不僅刷新 Spotify 單日男歌手播放紀錄，更獲得格萊美年度專輯殊榮。

而 2023 年，Miley Cyrus 的〈Flowers〉以直白、瀟灑的自我愛情觀吸引聽眾共鳴。影片指出，副歌中的歌詞對應過往 Bruno Mars 的〈When I Was Your Man〉，同時藏有情緒未竟之語，引發廣泛共鳴。此曲亦成為 Cyrus 首度在英國單曲榜封王之作，並勇奪葛萊美最佳流行獨唱與年度製作兩項大獎。

最新年度的熱門單曲則為 Benson Boone 的〈Beautiful Things〉，影片分析，該曲在短影音平台受到熱烈歡迎，副歌情緒張力強烈，成功擄獲年輕族群耳朵，擊敗多位當代主流歌手，穩坐人氣寶座。

影片最後，BEN感性指出，這十年間，流行音樂從單純、快樂、動人逐漸走向內省、情緒複雜的方向，呈現出現代人在面對自我與世界的掙扎與平衡。此觀點也引發不少觀眾在影片下方留言分享自己的感受與回憶。