在數位生成影像與演算法推播逐漸淹沒日常的當下，攝影最珍貴的特質莫過於那份無可取代的「在場感」。國家攝影文化中心自成立以來，已典藏超過13,000件珍貴攝影作品。特別策劃兩檔年度典藏展，「敘事的向度：攝影中的在場與獨白」與「時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構」，試圖透過創作者的詮釋介入，這場從去年歲末延續至2026年春季的影像盛宴，勾勒出台灣攝影史從1940年代至今的共同記憶。

敘事的向度：關於在場的情感溫度

位於二樓的「敘事的向度」展覽，強調攝影者進入拍攝現場與人、事、物產生的真實互動。展覽由三個子題交織而成：

．雙城記事：以1940年代為起點，看張才與吳紹同如何在上海與台灣的時空交會中，以素樸寫實鏡頭凝視流離時代的日常片刻。

．青春的噪點：透過七等生與郭英聲的心境「獨白」，展現攝影私密感性的一面，在影像與文字間試探觀者的閱讀距離。

．在場與見證：傳遞張蒼松與許伯鑫直視社會的勇氣，他們既是報導者也是參與者，以鏡頭深度介入現實、探問人性。

在光影中找尋在場的勇氣，二樓展區帶領觀眾深入攝影者的內心獨白。（圖／翻攝自國家攝影文化中心臉書）

時代的側寫：重構現實的行動觀點

登上三樓，展覽轉向「時代的側寫」，聚焦於攝影視角的轉換與流動。此處的「側寫」隱喻攝影師以多重角度補述現實，將影像化為重建現場的行動載體：

．鏡頭的移轉：從黃伯驥紀錄的60年代城鄉變遷，到謝三泰、蔡明德的紀實影像，攝影在此成為見證歷史被忽視群體的強大力量。

．生命的表情：張乾琦、黃子明、潘小俠與王有邦等藝術家，捕捉身心障礙者、戰俘、受難者及原民耆老的容顏，使個體經驗與歷史交織被看見。

．消失的風景：高俊宏、楊順發、吳政璋走訪廢墟或以曝光手法介入風景，喚起大眾對現代化浪潮中被遺忘地景與環境議題的反思。

以鏡頭為筆、以觀點為刃，三樓展區側寫出台灣社會多樣且複雜的層次。（圖／翻攝自國家攝影文化中心臉書）

在光影之間，遇見未完待續的故事

這兩場展覽藉由敘事與觀點的雙重維度，呈現影像如何承載社會記憶與個體情感。這不僅是歷史的痕跡，更是我們理解社會、提問現實並擘寫未來的起點。在這個春天，誠摯邀請您走入展廳，在每一幀顯影中重尋那份屬於台灣的時代精神。

活動：「時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構」／「敘事的向度：攝影中的在場與獨白」展覽

．時間：2025年11月18日至2026年5月3日／2025年12月9日至2026年5月24日。（每週一與除夕、初一公休）

．地點：國家攝影文化中心2樓／國家攝影文化中心3樓。

．票價：免費。