在 K-Pop 產業高度制度化、敘事公式逐漸固定的當下，能夠再次攪動話題中心的人物並不多，而閔熙珍無疑仍是其中之一。這位曾主導 NewJeans 視覺、概念與世界觀建構的關鍵人物，在離開 ADOR 並經歷一連串法律與輿論風波後，選擇以全新音樂廠牌 ooak records 正式回到公眾視野。不同於傳統娛樂公司先公布藝人或作品的做法，ooak records 的首波亮相，直接從品牌敘事與視覺系統切入，在短時間內於全球社群掀起高度討論。

店名為何叫「ooak」？

對熟悉閔熙珍創作邏輯的人而言，ooak records 的命名方式並不陌生。這個名稱同樣來自一句完整語句的縮寫，只是比 ADOR 更加內斂與抽象。縮寫ooak，展開即變成「Only One Always Known」句子，意指永遠被知曉的唯一。這種帶有哲學意味的命名方式，延續了她過往在品牌與團體概念中，慣用的隱喻式語言。

這樣的核心意象，也自然引發外界將 ooak 與 NewJeans 進行連結。NewJeans 當初被設定為像牛仔褲般跨越世代與潮流的存在，不追求短暫的爆紅，而是成為日常文化的一部分。ooak 所強調的唯一性與被記住的狀態，某種程度上也呼應了這套價值觀，顯示閔熙珍並未切割過往，而是將其轉化為下一階段的創作母題。

23 間唱片行的作用

2026 年 2 月初，ooak records 釋出一系列宛如影像明信片的短片內容，呈現品牌在全球 23 座城市的唱片行樣貌。每一間店都擁有截然不同的空間語言，從街景尺度、室內陳列到字體配置，皆高度呼應各地文化脈絡，讓人直覺聯想到首爾、東京、倫敦與紐約等城市。這些影像並非單純展示設計美學，而是一種宣示。唱片行在當代早已不只是販售音樂的場所，而是文化聚集與品味策展的象徵；透過一次性推出 23 個空間版本，ooak records 等同於直接宣告其全球視野與企圖心，同時也再次展現閔熙珍對新復古風格與敘事型企劃的高度掌控能力。

Logo 美學與爭議並行，ooak 的第一道試煉

隨著品牌曝光，ooak records 也同步公開多款 Logo 設計，將 ooak 字樣拆解為不同形式，包含書寫體橫式標準字、具象化的生活物件轉譯，以及結合人臉與飛鳥意象的圖像設計。其中部分作品延續了閔熙珍一貫擅長的日常詩意風格，也迅速在設計圈與粉絲社群中擴散。

然而，隨之而來的，則是對品牌名稱與其中一款指紋視覺的抄襲質疑。有聲音指出，ooak 與加拿大工藝展覽品牌 One Of A Kind 的縮寫相同，且相關視覺概念存在高度相似性。面對爭議，官方並未正面回應，但閔熙珍已將部分 Logo 圖集從個人社群中移除，目前 ooak records 官方帳號所使用的識別，也轉為較為中性的橫式字樣與其他圖像，未再出現遭質疑的設計。

ooak 的男團計畫

在唱片行系列影像中，ooak records 也低調但明確地釋出練習生招募訊息，鎖定 2008 年至 2013 年出生的男性，幾乎可確定品牌成立後的首個大型計畫，將是推出全新男團。這個選擇並不令人意外，卻仍具指標性意義，顯示閔熙珍並未離開她最熟悉、也最具影響力的領域。更值得注意的是，過往曾與 ADOR 合作的部分核心製作與編舞人員，已陸續轉向加入 ooak records，像是曾為 NewJeans 打造多首關鍵舞蹈的 BLACK.Q 與 KIMEUNJU 等人，未來都將在新廠牌中擔任要角，意味著 ooak 並非從零開始，而是帶著成熟的創作網絡重新出發。

這是一場精心計算過的回歸

在官司未解、爭議未散的背景下，ooak records 的現身，幾乎可被視為一則帶有宣示意味的回歸聲明。閔熙珍選擇不先談人、不先談音樂，而是以品牌、空間與敘事鋪陳未來，這樣的節奏本身，就已與主流娛樂產業形成差異。