在這個被按下快進鍵的瘋狂時代，你有多久沒有好好停下腳步，凝視身邊那些習以為常的風景了？一場被譽為今年初夏中台灣「最療癒心靈」的當代藝術盛宴即將在台中引爆！由台中現代畫廊精心策劃的全新重量級聯展《角落裡的慢時區》，於2026年5月23日至6月28日震撼登場。展覽打破了傳統單一的觀看動線，邀集了台、日、法等13位國際殿堂級藝術大師，透過繪畫與雕塑交織的空間語彙，在畫廊中構築出一座讓情感與夢境棲居的「慢時區」，引領大眾把觀看世界的視線轉向內在，找回生活最純粹的餘白。

台日法跨文化美學劇場

本次聯展陣容含金量高到嚇人，簡直是當代藝術史的縮影！焦點藝術家之一的日本色彩魔術師佐藤公聰（1948–2018），曾遠赴巴黎國立高等美術學校深造，將畢卡索、馬諦斯等西方大師的形式精髓，完美內化為溫潤的東方記憶符號。他筆下的瓶花與器物在無聲的房間裡成為捕捉光的容器，明快色彩與磅礡動勢在畫布上交融，如同在喧囂中推開一扇通往留白的門，任由片刻在窗台顯影。

而定居法國多年的寫實巨擘李加兆，則在寫實根基上發展出縝密的視覺分析系統。他屏棄了膚淺的再現，將畫室內部、模特兒更衣休憩的日常殘片，透過多重鏡像與視角交錯，提煉為點、線、面與色塊交織的暗碼。他核心的「一體多義」概念，讓平凡瞬間在畫布上留下了厚重的心理溫度與重量，守候著那些幽微卻深刻存在的感官覺察。

以日常生活為起點，《角落裡的慢時區》跨界集結繪畫與雕塑，在快速流動的日常中重塑觀看體驗。（圖／翻攝自現代畫廊臉書）

解構現實與感官的界線

展覽的另一大亮點，則是長期深耕美學教育的台灣大師陳哲。他承襲了廖繼春對色彩的敏銳直覺，同時擁有李石樵畫室的嚴謹素描淬鍊。陳哲面對抽象浪潮，選擇對視覺經驗進行深度拆解，將花卉、游魚與生活景緻化作幾何分割與律動線條。在層層疊加的筆觸中，色彩脫離了物象，化作情緒流動的火光，帶領觀者穿過日常的雜蕪，抵達心靈最純粹的荒原。

同樣在國際上炙手可熱、作品廣獲紐約古根漢美術館與台北市立美術館典藏的照相寫實大師陳昭宏，早年作為「東方畫會」最年輕成員，前往巴黎與紐約後重新定義了繪畫與真實。他以噴槍與細膩畫筆結合，極致寫實地描繪人體皮膚的光澤、汗珠與向日葵花瓣。這些看似冷靜精準的細節，實則蘊含漫長手工勞作的時間厚度，將攝影的瞬時凝為定格，觸及被日常稀釋的官能，重拾生命最真切的溫度。

科幻犀牛演繹永續史詩

除了平面繪畫的感官衝擊，國際當代雕塑大師施力仁的加入，更為《角落裡的慢時區》增添了宏觀的時間厚度。施力仁的作品曾受邀參與威尼斯雙年展、薩爾斯堡藝術節等國際頂級文化場域。他長期以「犀牛」為核心母題，將西方現代主義的結構力量與東方儒家哲學的「仁」相互交織。

他巧妙地將象徵人類文明的「大拇指」與「同心圓指紋」語彙融入冷凝的銅與彩鈦犀牛角之中，使犀牛化身為帶有文明寓言意味的當代瑞獸。金屬雕塑在空間中吐納，意味著犀牛跨越千年的荒涼與繁華，見證人類文明的形成與變化。現代畫廊在展場空間上刻意捨棄單一動線，讓繪畫與施力仁的跨世紀雕塑錯落相伴，空間不再只是陳列的背景，更化為引導視線的節奏，邀請全台藝術愛好者今夏一起來到台中，在這樣的時間感裡自由穿梭、找回自身的靈魂感知。

現代畫廊打破傳統單一動線，讓大師畫作與施力仁的犀牛雕塑錯落相伴，構築引導視線的空間節奏。（圖／翻攝自現代畫廊臉書）

活動：《角落裡的慢時區》展覽

．時間：2026年5月23日至6月28日。

．地點：現代畫廊。

．票價：免費。