玻璃反射著午後微光，街道上的人影被框在透明櫥窗之中，停格又移動，既熟悉又陌生。有人在咖啡店桌邊低頭沉思，有人提著包裹匆匆而過，卻像被按下暫停鍵般，流動在一個既可見又不可接近的城市空間裡。妳凝視著畫面，卻不只是凝視人物，而是在被影像提醒，觀看本身，也是一種社會行為。

日本當代攝影巨匠瀨戶正人（Masato SETO） 於2026年1月31日至2月28日在也趣藝廊展開一場關於靈魂與地景的對話。這位出生於泰國、成長並定居於日本的攝影大師，憑藉著跨文化的生命經驗，使他的鏡頭始終帶著一種細膩的疏離感。這場名為《記憶の地圖》的個展，不僅梳理了他跨越半世紀的影像思考，更重新帶回了那組讓他奪下攝影界最高榮譽「木村伊兵衛獎」、且艾爾頓·強（Elton John）也收藏過這位攝影大師的作品。

霓虹櫥窗裡的檳榔西施是寂寞標本

在最受矚目的系列 《Binran》中，瀨戶正人用一種近乎殘酷的冷冽視角，重新定義了台灣街頭。1990年代，他走進台灣霓虹閃爍的深夜，被透明櫥窗裡的「檳榔西施」所震撼。在他鏡頭下，這些女孩被框在玻璃結構中，成為都市空間裡的一種「展示品」與「勞動標本」。玻璃同時允許視線的穿透，卻也劃開了冷冽的界線，影像不提供判斷，只是將觀看機制推向前景，我們在看她們，還是在看那個規訓她們的社會結構？

從深瀨昌久的暗室影子中走向自我

這種對「觀看倫理」的高度自覺，源於他在攝影大師深瀨昌久身邊長達18年的師徒情緣，也深受啟蒙恩師森山大道的影響。與森山大道的狂放街拍不同，瀨戶選擇後退一步，在《沉默》系列中捕捉人物短暫抽離社會角色的狀態，或在《野餐》中探討群體間既公開又匿名的互動。他的影像不給出立場，而是持續將「觀看」本身推向前景，迫使觀者在凝視影像時，也反思自身所處的社會位置。

草地上的疏離。在親密與公共間，捕捉被規訓的靈魂。（圖／翻攝自也趣藝廊 AKI Gallery 臉書）

走進也趣藝廊，你看見的不只是瀨戶正人的攝影世界，更像是在一張「記憶的地圖」上，重新定位自己。在那霓虹閃爍的檳榔攤與冷冽的東京櫥窗之間，我們都是被按下暫停鍵的無名氏，在觀看與被觀看之間，尋找存在的痕跡。

活動：「瀨戶正人《記憶の地圖》」展覽

．時間：2026年1月31日至2月28日。

．地點：也趣藝廊。

．票價：免費。