「如果記憶與技藝有形狀，它將如何成形、延展、留存，又如何瓦解？」當柔軟棉線繫上荒野之石，這不只是感官的角力，更是跨越百年的勞動史詩。由新北市美術館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳聯手打造的年度大展《棉線與石頭》，即將透過物質的脆弱與強韌，開啟一場關於生命韌性的對話。

這場令人矚目的深度展覽於2026年2月7日至6月14日，在新北市美術館3A、3B、4B展覽室震撼登場。這不僅是一場展覽，更是一場「進行中的博物館」實驗，策展團隊透過新美館廣闊的展間層次，探問來自不同地緣政治下的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。

陳豪毅作品《藤之路》，以傳統技藝編織新北土地故事。（圖 ／翻攝自新北市美術館臉書）

平行交錯的產業敘事：從礦坑深處到紡織機房

本展深植於新北地區深具代表性的紡織與礦業歷史。棉線與石頭，這兩條看似平行的產業路徑，在礦坑與工廠、地面與地下、男性與女性的勞動經驗之間，交織出獨特的城市紋理。從新石器時代的紡輪、南島語族的手撚苧麻，到殖民時期的鳳梨纖維與近代紡織廠的牛仔布衣；從東海岸的拼裝礦車到阿美族的手編藤蓆，這些物件不再是單一文明的象徵，而是以「物之考古」為起點，鬆動歷史、技藝與勞動的秩序。

物質作為抵抗的證物：當日常用品引燃社會行動

除了在地的產業回溯，展覽更具備全球視角，關注材料在衝突中扮演的角色。棉布、碎石、旗幟，這些日常物件同時也是災難與抵抗的證物。無論是巴基斯坦工廠大火中的棉布捆、黎巴嫩擲向邊境的碎石，或是台灣凱道上承載訊息的石塊。正如愛德華．薩依德所言：「破碎優於單一」，展覽依循一縷彩線、拾起一塊碎石，在現代性的時差中考古當代生活的光明與暗面。

斯拉夫人與韃靼人作品，展示日常物件中的抵抗張力。（圖 ／翻攝自新北市美術館臉書）

跨國藝術家齊聚新美：開拓全新的當代文化視野

本次展覽邀集國內外多組重量級藝術家與研究團隊參與。台灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、黃博志，與國際團隊法醫建築 (Forensic Architecture)、斯拉夫人與韃靼人 (Slavs and Tatars)、雷揚．塔貝特 (Rayyane Tabet)、奇倫．卡里普爾 (Kieren Karritpul)、jiandyin、Nii Nami（泥椅）等人，透過形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫的實踐，將地方文化轉化為可視可感的語言，邀請大眾走進故事現場，感受物質背後跨越地域的歷史張力。

奇倫．卡里普爾作品，透過編織纖維重構族群記憶。（圖 ／翻攝自新北市美術館臉書）

活動：《棉線與石頭》展覽

．時間：2026年2月7日至6月14日。

．地點：新北市美術館3A、3B、4B展覽室。

．票價：100元（全票）、50元（優待票）、75元（團體票）、新北市民平日免費假日享優待票。

．售票：新北市美術館。