你每天可能在社群、商業海報或AI生圖中看到大量生成圖像，但你知道嗎？最常被用來驅動AI生成圖像的藝術家居然不是達文西、畢卡索，也不是 安迪・沃荷，而是捷克新藝術大師，阿爾馮斯・慕夏。根據對近500萬條Midjourney提示的大規模分析，慕夏的名字在Midjourney生成圖像的提示中出現了230,794次，遠超過倫勃朗、達文西等藝術巨擘。這意味著，AI生成圖像的創作者比你我還常「召喚」這位19世紀的裝飾藝術大師（參考資料：Kapwing）。

為什麼慕夏特別受AI生成藝術愛好者青睞？答案或許在於他的藝術本身就極具視覺辨識度。阿爾馮斯·慕夏是新藝術派的代表人物之一，以流暢的線條、花卉與女性形象交織的裝飾性圖像聞名。這種風格容易被AI模型識別並迅速重現，使它成為大量提示中首選的視覺語言。

阿爾馮斯·慕夏。（圖／NCMALEARN官網）

慕夏於1860年出生於捷克的小鎮伊萬奇采，自幼對藝術深感興趣，並曾在維也納、慕尼黑與巴黎學習繪畫與設計。19世紀末，他在巴黎因為為著名女演員莎拉・伯恩哈特設計海報《Gismonda》而一舉成名，這幅作品的成功使他迅速成為新藝術運動的第一人（參考資料：Encyclopedia Britannica）。

強烈的視覺風格，讓風格成大眾廣告包裝。（圖／NCMALEARN官網）

慕夏的設計突破了當時刻板的海報樣式，他的作品不只是廣告，更是視覺故事與情感的象徵，用飄逸的線條與細緻的裝飾表達流動美感。這種風格強烈的視覺語言，在今日AI圖像生成中依然極具吸引力。慕夏作品中常見的女性形象、植物曲線與裝飾性細節，對Midjourney這類工具來說，是搜尋汲取靈感的強信號，因而形成了目前的大數據使用趨勢（參考資料：The Art Story）。

如今，雖然AI工具讓慕夏的風格以驚人頻率再現於各種數位創作中，但他的實際創作經歷與深沉影響遠遠超過「一個風格」本身，它見證了一位藝術家如何從廣告海報走向民族精神與藝術語言的高度整合。