還記得第一次看兒童劇時，那種燈光一暗、音樂一下就忍不住睜大眼睛的興奮感嗎？對許多台灣孩子來說，那份最初的劇場感動，很可能都和紙風車劇團有關。時間回到1992年，一群熱愛戲劇、也深深相信「孩子需要藝術」的年輕人聚在一起，決定成立一個專門為孩子而生的劇團。創辦人李永豐帶著「讓風吹動、迎風向前走」的理念，把當時還不算熱門的兒童劇，硬生生演成台灣最具代表性的表演藝術品牌之一。

那個年代，看戲對很多家庭來說並不是日常娛樂，更別說專門給孩子看的舞台劇。但紙風車偏偏不走輕鬆路線，他們不只做大型演出，更瘋狂展開校園巡演、戲劇推廣、教師研習，甚至自己開設兒童戲劇課程，希望讓更多孩子有機會接觸藝術。因為他們始終相信，劇場不只是娛樂，而是一種能陪伴孩子長大的力量。

只要有人需要戲劇，紙風車就應該在那裏！（圖／翻攝自紙風車劇團 FB）

也因此，紙風車的作品從來不只是「演故事」這麼簡單。你會在舞台上看到音樂劇、黑光劇、默劇、偶戲，甚至加入大型花燈與創新舞台機關，把劇場變成孩子的奇幻遊樂園。許多人第一次知道什麼叫「表演藝術」，就是從紙風車開始。

而真正讓紙風車成為全台共同回憶的，絕對少不了那些經典系列作品。從一年一度讓孩子超期待的《生肖系列》，到陪伴無數人成長的《巫婆系列》，像是《紙風車幻想曲》、《台灣幻想曲》等作品，不只讓劇場充滿笑聲，也讓「巫頂」成為台灣孩子共同的童年角色。另一邊，《臺灣新童話》系列則把台灣文學、漫畫與在地故事搬上舞台，讓孩子從戲劇裡重新認識自己的土地。

紙風車為臺灣每一位孩子都可以看到戲，而努力著。（圖／翻攝自紙風車劇團 FB）

但真正讓人佩服的，是紙風車後來做了一件幾乎沒有人敢做的事。2006年，他們啟動「319鄉村兒童藝術工程」，靠著民間募款，把大型兒童劇免費帶進全台鄉鎮。沒有票房壓力、沒有華麗商業包裝，有的只是「希望每個孩子都能看到戲」的單純初心。後來因為一位孩子在演出後問了句：「你們什麼時候再來？」讓紙風車決定再次啟動368鄉鎮巡演，繼續把劇場送到更多孩子面前。

於是你會看見，在偏鄉操場、廟埕、公園廣場，甚至小鎮空地，都可能突然出現巨型舞台、燈光與歡笑聲。很多孩子的人生第一場表演藝術，就這樣在家鄉夜空下發生。多年來，紙風車不只演戲，也持續透過大型展覽、藝術活動、反毒戲劇、國際交流，把藝術變得更貼近生活。從巴黎到紐約，再到香港等城市交流演出，讓世界看見來自台灣的兒童劇創意與能量。

紙風車的兒童劇場不只是一個說故事的地方，而是運用千變萬化的劇場元素，為孩子創造獨特的互動世界。（圖／翻攝自紙風車劇團 FB）

最特別的是，紙風車始終沒有忘記最初那個簡單的願望「做到台灣每個孩子都看過兒童劇為止。」如今的紙風車，早就不只是劇團名字，更像是一整個世代的共同記憶。很多當年坐在地板上看戲的小朋友，現在已經長大，甚至帶著自己的孩子再次走進紙風車的舞台前。當燈光亮起、音樂響起，那份屬於童年的想像力，還是會瞬間被喚醒。

詳細介紹

・紙風車劇團成立時間：1992年11月。

・368鄉鎮市區兒童藝術工程：持續巡演中。

・代表作品：《紙風車幻想曲》、《台灣幻想曲》、《諸葛四郎》、《巫頂環遊世界》等。

・演出形式：音樂劇、偶戲、黑光劇、默劇、互動劇場等。