「家」是一個穩固的起點，還是一個持續被協商的場域？2026年4月11日至6月27日，新竹絕版影像館推出群展《家，尚存何物》，邀請歐宗翰、莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾與蔡昱廷三位藝術家，透過紀錄與重構的視角，帶領觀眾重新思考我們對「家」與「血緣」的依歸。

從巴黎博覽會到台灣空間的哲學對話

展覽的核心看點之一，是曾獲古根漢獎助（Guggenheim Fellowship）的藝術家歐宗翰。他首度在台灣完整呈現其備受矚目的系列作品《保留, 提升, 取消》，這部作品在 2025 年巴黎攝影博覽會（Paris Photo）展出時曾獲得強烈迴響。歐宗翰精確地捕捉了移民家庭在美國二十年間的細碎物事，他引用德文詞彙「Aufheben」，思考在回憶與攝影的過程中，我們究竟保留了什麼？提升了哪些地位？又取消了哪些平凡的真實？這不只是攝影，更是一場對個人歷史地位的重新定位。

絕版影像館群展《家，尚存何物》，探討血緣繼承。（圖／翻攝自絕版影像館臉書）

古根漢獎得主歐宗翰，用攝影回望移民二十年歷程。（圖／翻攝自絕版影像館臉書）

數位重構與微型模型的心理探索

首次於絕版影像館亮相的莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾，曾獲得Dior攝影與視覺藝術青年創作獎。她在系列作品《沒有屋頂的家》中直面童年居所，透過攝影與微型模型的拆解重組，讓物件轉化為身體，在脆弱與自主之間，奪回對過去記憶的掌控。

而台灣新銳藝術家蔡昱廷則在《母女》中，展現了科技與感性的揉合。他以祖母視角出發，利用3D建模與數位重構技術，將家族檔案照片轉化為不屬於單一時間點的影像，模糊了母親、女兒與孩子之間的界線。這種「繼承」不再是死板的血緣，而是透過影像與記憶的不斷模仿、內化，在技術與歷史的情境中重複形塑。

在影像碎片的交織中，尋找最珍貴之物

這場展覽不僅是靜態影像的呈現，更是一場關於「奪回記憶主導權」的集體行動。每一件作品都像是一面鏡子，反射出當代人在追求現代生活的過程中，對家庭根源的渴望與焦慮。在2026年繁忙的步調中，不妨安排一趟新竹之行，走入這座充滿故事的影像館。在那些層疊影像的交織中，您或許會發現，關於家、關於自己，那些尚存下來的，正是生命中最珍貴且無可取代的部分。

活動：《家，尚存何物》展覽

．時間：2026年4月11日至6月27日。

．地點：絕版影像館。

．票價：免費。

花花科普

1. 什麼是「Aufheben」（奧伏赫變）？

這是黑格爾辯證法中的核心術語，涵蓋了「保存、提升、取消」三種矛盾又統一的層次。在藝術創作中，這代表我們在回憶時，會選擇性保留部分真相，提升其重要性，同時也無意識地取消了其他平等的細節，讓記憶變成一種經過「編輯」後的產物。

2. 數位建構影像（Digitally Reconstructed Imagery）

這是一種結合傳統檔案照片與現代3D建模的藝術手法。藝術家如蔡昱廷不只是「數位化」老照片，而是利用軟體建構出一個不存在於真實物理時間的視覺場域，用來象徵記憶中模糊、重疊且跨越世代的情感連結。