如果有一位藝術家，能在百年之後依然顛覆我們觀看世界的方式，那一定非巴布羅・畢卡索莫屬。2026 年，全台觀眾終於迎來期待已久的重磅展覽《永恆畢卡索：藝術、繆思與知己》首度登台，並於台北中正紀念堂盛大展出。這不只是一場藝術回顧，更是一趟穿越創作、情感與時代洪流的沉浸式旅程。透過大尺度投影、環繞音場與敘事式展區設計，展覽將畢卡索橫跨一生的重要創作階段重新解構，讓觀眾不再只是「看畫作」，而是真正走進他不斷翻轉自我、挑戰世界的內心風景。

展覽《永恆畢卡索：藝術、繆思與知己》首度登台。（圖 / 翻攝翡冷翠文創官網）

經典名作到內心靈魂

《永恆畢卡索》以沉浸式手法重構多件代表性作品，其中最震撼人心的，莫過於以光影形式重現反戰鉅作《格爾尼卡》，畫面不再只是靜止的歷史符號，而是化為流動的情緒場域，讓人重新感受作品背後的悲痛、憤怒與對人性的質問。此次展覽同時穿插著畢卡索喜愛的語錄、軼聞與創作片段，帶領觀眾看見這位藝術巨匠鮮少被討論的一面，既幽默、矛盾、偏執卻又充滿生命力 ; 證明他不只是藝術史上的名字，而是一個不斷與自己對話、與世界衝撞的人。

展場共有七大展區，一一剖析畢卡索的內心世界。（圖 / 翻攝翡冷翠文創官網）

七大展區亮點一次看

展區一：理解畢卡索

展覽的第一站，並非急著展示經典名畫，而是先邀請觀眾親近畢卡索這個「人」，透過他留下的語錄、生活片段與創作軼聞，試圖拼湊出一位充滿矛盾卻極度真實的藝術家樣貌。那些看似輕描淡寫的話語，其實蘊含他對藝術、愛情與人生的態度，也為接下來的觀展旅程奠定情緒基調。這展區就像一扇門，帶領觀眾先理解畢卡索如何思考，再理解他為何創作。

展區二：動盪中的靈魂

沿著時間軸前行，觀眾將走進畢卡索的成長背景，從少年時期的藝術萌芽，到遊走於巴塞隆納與巴黎之間的探索歲月。這是一段與二十世紀同步前進的人生。遍地戰爭、政治動盪與社會變革不斷衝擊世界，也深刻影響了他創作的方向。透過影像投射與文字敘事，呈現畢卡索如何在動盪中尋找靈感，將個人經驗轉化為有時代能量的作品，並提醒人們「藝術從來不只是美感的呈現，而是一種回應世界的方式。」

展區三：解構、重塑與顛覆視覺

這一區集中呈現畢卡索最為人熟知的創作階段與風格轉變，從藍色時期低迴沉鬱的孤獨感，到粉紅時期柔軟而帶有夢幻氣息的筆觸，再到立體派徹底顛覆觀看邏輯的實驗精神，每一次轉變都代表他拒絕停留在舒適圈。

圖為「永恆畢卡索」光影藝術展第一展區。（圖 / 翻攝翡冷翠文創官網）

展區四：藝術是對戰爭的美麗控訴

作為全展最具震撼力的空間之一，《格爾尼卡》展區以沉浸式投影方式，重新詮釋這件象徵反戰精神的經典之作。觀眾不再只是站在畫前，而是被包圍在畫面所構築的情緒之中，直面痛苦、恐懼與哀號。展區同時補充作品誕生的歷史背景，帶領觀眾理解畢卡索如何以藝術回應戰爭暴行，將個人的憤怒與悲傷，轉化為跨越時代的集體記憶。這是一段沉重卻必要的觀看經驗，也再次證明藝術能為世界留下見證。

展區五：永恆畢卡索

在 360 度沉浸式劇場中，畫作、音樂與節奏被重新編排為一場流動的藝術詩。色彩在空間中延展，形體隨著旋律起伏，觀眾彷彿置身於畢卡索的創作意識之中，感受情緒如何驅動每一次筆觸。

展區六：自畫像裡的自我凝視

自畫像是畢卡索反覆創作的主題之一，也是他探索自我最誠實的方式。從年輕時的銳利目光，到晚年帶著疲憊與智慧的輪廓，每一張自畫像都記錄著不同階段的生命狀態。透過多件自畫作品轉述，呈現他當時是如何將自身情緒、身份與存在感投射進畫布之中 ; 這不只是藝術家的自我書寫，更是一場關於「我到底是誰」的提問與反芻。

展區七：畫中的繆思

畢卡索一生中，有七位重要的女性深深影響他的情感與創作走向。她們不只是畫中人物，更是陪伴他走過不同人生階段的存在。本區透過畫作、照片與私人物件，細膩呈現這些女性如何在不同時期牽動他的情緒與創作能量。觀眾將輕易看見愛情如何成為靈感的觸發點，也理解創作背後，往往藏著最柔軟、最複雜的人性。



展覽地點：中正紀念堂 1 展廳

展覽日期：2026／01／01（四）－2026／04／06（一）

展覽時間：10:00－18:00