還記得2021年那場席捲全球的NFT狂潮嗎？當時，數位、大頭貼藝術與區塊鏈技術被包裝成下一個世代的價值載體，從藝術市場到流行文化全面失速般上升，幾乎所有人都相信，這會是一場改寫資產定義的革命。彼時，台灣也有許多名人亮出他們手上最新購買的NFT，其中天王周杰倫與好友劉耕宏創立的數位加密互動娛樂平台Ezek，共同打造一萬個「Phanta Bear」，甫上架就迅速銷售一空，總價值獲利約一千萬美金左右；港星余文樂也曾熱衷於NFT市場，甚至推出自家NFT系列「Zombie Club」，每個0.666 ETH（以太幣）計算，限量的6000個已全數完售，總計約獲利五億港幣。短短五年過去，市場情緒迅速反轉，價格與信心同步從天上崩跌到地板，這場曾經被視為未來的浪潮，如今更像是一段過度膨脹、瞬間泡沫化的集體記憶。

最具代表性的案例之一，是來自美國流行天王Justin Bieber。他在2022年初以500枚以太幣購入「無聊猿」系列作品，當時價值約130萬美元，成為名人進場NFT的指標事件。彼時的Bored Ape Yacht Club幾乎等同於數位世界的身份象徵，持有者被視為進入特定社群的門票。然而隨著市場流動性退潮，如今該系列價格已大幅回落，現在這幅作品已跌至剩1.2萬美元的價值，帳面跌幅逼近99%。這樣的落差，直接揭示了NFT市場高度依賴群體情緒與資金動能的本質。

當熱錢退去，過去被稱為藍籌的項目也難以倖免，包括CryptoPunks與Pudgy Penguins等代表性系列，皆出現不同程度的價格修正。名人加持與社群話題不再構成長期支撐，市場開始回到更現實的問題，也就是這些資產究竟具備多少不可替代的價值？其實什麼都沒有。

若將時間倒回2021年前後，NFT拍賣市場曾創下驚人的價格紀錄。其中排名第五的，是來自CryptoPunks系列的#7523，這件作品在疫情期間於拍賣行以1175萬美元成交。價值所在不僅來自系列本身的歷史地位，更因其稀有的外星人形象與口罩元素，與當時全球疫情背景產生強烈的共鳴，使其成為時代情緒的具象化產物。

戴著口罩的外星人圖像，恰好反映出疫情時期的狀況。（圖 / 翻攝Sotheby's官網）

排名第四的CryptoPunk #5822，則在2022年以約2379萬美元成交，同樣屬於極為稀有的外星人角色。整個系列僅有少數幾枚此類型NFT，使其在收藏市場中具備高度稀缺性，也進一步推高了價格。這類作品的價值，很大程度建立在「早期性」與「稀有性」兩大敘事之上。

CryptoPunk #5822以2379美金落槌，成為史上第四高價的NFT。（圖 / 翻攝CryptoPunks官網）

進入前三名後，NFT的性質開始從頭像收藏轉向更接近當代藝術。數位藝術家 Beeple 的作品《HUMAN ONE》以近2900萬美元成交，這是一件結合實體裝置與數位影像的動態雕塑作品。透過四面螢幕不斷變化的畫面，呈現一名宇航員穿越不同場景的旅程，也象徵藝術家試圖突破純數位媒介的限制，將NFT推向更複合的創作形式。

排名第二的《Clock》，則由藝術家Pak與Julian Assange共同創作，最終以超過5200萬美元成交。這件作品本質上是一個持續運作的計時器，記錄Assange被拘禁的天數，其意義已不只是藝術品，更是一種政治表態與群眾行動的象徵。當時由社群組織共同集資購買，也顯示NFT一度被視為結合社會運動與資本的新型態工具。

而位居榜首的，則是Beeple的《EVERYDAYS: The First 5000 Days》，以6930萬美元成交，成為NFT歷史上最具代表性的作品之一。這件作品由藝術家長達13年每日創作的圖像拼接而成，其價格不僅來自作品本身，更來自市場對「數位藝術首次進入主流拍賣體系」的歷史性想像。時至今日，這幅作品僅價值16萬美元，跟一開始的成交價比起來，可說是天差地遠。

成交值最高的作品《EVERYDAYS: The First 5000 Days》現今僅值16萬美金。（圖 / 翻攝beeple.com官網）

花花科普

NFT是什麼？只是買一張照片嗎？

NFT，全名為Non-Fungible Token，是一種建立在區塊鏈上的數位憑證。它的核心不在於「圖片本身」，而在於「所有權的紀錄」。當一件數位作品被鑄造成NFT，就像是在公開帳本上蓋下一個不可竄改的印章，清楚標示誰是擁有者，以及這件作品的流轉歷史。即使圖片可以被複製，這份所有權（也就是正版）仍然只有一份。也因為如此，NFT的出現，某種程度上改變了數位內容的價值邏輯，過去網路世界強調無限複製與免費流通，而NFT則試圖在虛擬、網路間建立起「稀缺性」，讓數位作品也能像藝術品一樣被收藏與交易。