在高端時裝與藝術設計邊界日益模糊的當下，巡迴藝術與設計展 Nomad 再次選擇以極具象徵性的方式回應這股趨勢。第九屆 Nomad 旗艦展於瑞士聖莫里茲正式揭幕，並首度攜手 Giorgio Armani 集團展開合作，為這座長年與冬季奢華、文化社交緊密相連的高山名城，注入一場關於工藝、設計與生活方式的深度展演。

本次展覽選址於擁有十九世紀歷史的 Villa Beaulieu 別墅酒店，建築本身的歷史層次與私密尺度，正呼應 Nomad 一貫強調的展覽精神。不同於大型博覽會的喧鬧與效率導向，Nomad 更像是一場精心策劃的文化聚會，邀請觀者在空間、物件與語境之間緩慢行走，理解設計如何成為一種可被收藏、也可被生活化的藝術形式。然而，此番合作計畫取名為「Giorgio Armani Unveiled」，核心展覽之一「Through the Looking Glass：Jane Crisp and Yuta Segawa」，是聚焦於手工工藝如何與 Armani Casa 的家居產生交會的作品。策展工作由 Object & Thing 創辦人兼創意總監 Abby Bangser 操刀，她以鏡像與感知為主題，重新審視材質、比例與細節之間的關係，讓物件不單單是展示品的存在，而是能成為理解 Armani 美學系統的另一道入口。

在這場展覽中，Armani 長年累積的低調奢華意識流被轉化為可被觀看與討論的文化內容。從線條的節制到材質的精準運用，這些元素不再只是高端居家設計的符號，而是在藝術家的詮釋下，回到工藝本質與創作動機本身；這也使得展覽不只是品牌合作，而更像是一場關於義大利設計精神如何在當代被延續與轉譯的文化交流。

除了展覽本身，Nomad 亦安排一系列僅限受邀者參與的私密座談，地點設於已故設計師於 St. Moritz 的私人寓所內。這些對談聚集來自藝術、設計與國際文化圈的重要人物與收藏家，討論議題涵蓋可收藏設計的市場脈動、工藝在奢侈品體系中的角色，以及當代收藏行為如何回應文化價值，而非單純的投資邏輯。

第九屆 Nomad 旗艦展於瑞士聖莫里茲正式揭幕。（圖 / 翻攝IG@giorgioarmani）

Nomad 共同創辦人 Nicolas Bellavance-Lecompte 也再次強調，Nomad 所關注的從來不只是物件本身，而是物件與場域、文化背景之間的關係。他指出，可收藏設計並非為了製造視覺奇觀，而是一場需要被理解與感受的私密對話，真正的奢華感往往來自空間節奏、材質純粹性，以及創作者之間難以複製的能量匯聚。

在其他展出項目中，藝術家 Margherita Castiglioni 與 Sorgin 藝廊的合作亦成為焦點之一。Sorgin 藝廊由巴西藝術與設計經紀人 Mirian Badaró 於 2024 年創立，致力於重新審視現代主義與當代創作之間的關係。本次展覽中，巴西現代主義設計大師 Joaquim Tenreiro 與 José Zanine Caldas 的家具作品，與當代創作者如 Adeline Halot、Joseba Lekuona 以及 Eduardo Chillida 的作品並置呈現，形成跨世代、跨地域的視覺與思想對話。

整體而言，Nomad 與 Giorgio Armani 在聖莫里茲的合作，透過歷史場域、藝術策展與高端生活方式的交織，讓這場展覽再次證明，在當代奢侈品生態中，真正具有長期價值的並非聲量，而是能否持續為設計、工藝與文化建立新的理解方式。