台中市港區藝術中心於2026年3月14日至5月10日迎來一場極具份量的藝術盛事，「創意人生—2026 蔡榮祐個展」。身為「國家工藝成就獎」與「陶藝成就獎」雙料得主，蔡榮祐自1977年於霧峰創立「廣達藝苑」以來，便以藝術為信仰，點燃了延續半世紀的窯火。本次展覽具備三大不容錯過的深度亮點：首先是首度從私領域移展的翻銅作品《重逢》，展現大師跨媒材的生命張力；其次是揭開大師早年繪畫與攝影的視覺源頭，打破「僅是陶藝家」的既定印象；最後則是完整呈現其橫跨50年，從日用器物進化至造形藝術的包容哲學。

蔡榮祐大師與翻銅作品《重逢》首度於公共展區亮相。（圖／翻攝自台中市政府）

一、陶影畫三位一體：揭開大師創作背後的視覺之源

蔡榮祐的作品以溫潤、沉靜著稱，其高難度的施釉技巧在《包容》、《憨厚》、《捨得》等經典系列中表露無遺。然而，本次展覽更試圖揭示大師跨媒介的感官記憶，特別納入其早年的繪畫與攝影作品。師承侯壽峰習畫的經歷，讓他從寫實中淬鍊出抽象語彙；而攝影作品則捕捉了自然界的紋理與光影。這些跨媒材的視覺養分，最終轉化為他對陶土與釉藥溫度的精準掌控，呈現出「陶、影、畫」三位一體、相輔相成的藝術生命。

二、陶藝界的「包容」哲學：引領中部陶藝走向巔峰

蔡榮祐大師對台灣陶藝的貢獻，不單在於個人的藝術成就，更在於他對後輩的開拓與提攜。1984年他成立「陶癡雅集」，以極大的熱忱凝聚創作者，帶動中部地區成為台灣陶藝發展的重鎮。蔡大師曾多次強調，陶藝的最高境界在於「包容」，如同他著名的《包容》系列，必須精準計算不同釉藥在高溫下的流動速度，讓彼此在衝突中達到完美的融合。這種將人生哲理入陶的創作性格，使他的作品不僅是精美的器物，更是承載了半世紀「土與火」的修煉智慧。

三、從日用陶到造形藝術：守護半世紀的藝術初心

蔡榮祐的創作始終紮根於生活，從初期的茶器、花器等實用器物，到後來突破傳統框架的造形陶，甚至是以陶仿石的實驗性創作，每件作品都承載著他對自然的敬畏。台中市政府文化局指出，此次共計展出72件陶藝作品、12件繪畫及多幅攝影，完整鋪陳出一位藝術家橫跨50年的探索軌跡。這不僅是一場視覺盛宴，更是一次與工藝職人靈魂的深度對話，走進這片由土性與火氣交織而成的靜默風景。

活動：「創意人生—2026 蔡榮祐個展」展覽

．時間：2026年3月14日至5月10日。

．地點：台中市港區藝術中心－展覽室Ａ。

．票價：免費。