對於台灣的藝術迷來說，兩年一度的北美館「台北雙年展」向來是年度行事曆上的重頭戲。它不只是一場大型展覽，更像是一面鏡子，反映著全球當代社會正在經歷的陣痛、科技變革與生態反思。然而，北美館近期宣布2027年策展人名單，邀請到了義大利知名策展人Cecilia Alemani前來操刀，讓所有藝術迷都興奮不已，有種小員工要遇到總公司的老闆一樣令人期待。

Cecilia Alemani是當今全球藝術界最具權威、同時也最溫柔的「說故事的人」。她曾隻手打造近年最令人驚豔的威尼斯雙年展，也因為這場雙年展的關係，使她在藝術圈的知名度再度提升。這位義大利策展女王她很暸解「白牆之外」的魔力，很多國際大牌策展人擅長在美術館裡的「白盒子」排兵布陣、揮灑創意，但Cecilia Alemani不一樣，她最迷人的地方，是她對「公共空間」的敏銳度，而不是只在室內才能發揮得宜。

如果你去過紐約的高架公園，很難不被那些散落於廢棄鐵道與摩天大樓之間的公共藝術所打動。身為該計畫幕後長達十多年的靈魂人物，Cecilia Alemani的任務就是把「藝術」從神壇上拉下來，放進紐約客的日常通勤路線裡。她不把公共藝術當成裝飾品，而是當作一種「社會介入」。這種打破體制框限的思維，正是台北雙年展近年不斷在嘗試的實驗方向。當她來到台北，展覽絕對不會只停留在北美館的展間內，而是走入城市，至於她會如何調動這座城市的空間記憶、如何讓在地觀眾在不經意間與藝術對話，將是2027台北雙年展的一大看點。

Cecilia Alemani在國際藝壇擁有無可取代的定位，都得歸功於她在2022年主導的威尼斯雙年主題展「夢之乳」。在那場高達80萬人次造訪的史詩級展覽中，她做了一個大膽卻極具當代思維的決定：將絕大多數的參展舞台，留給了女性、非二元性別以及歷史上被邊緣化的藝術家。她引用超現實主義作家的繪本為名，探討身體、科技與地球的關係，沒有生硬的政治說教，取而代之的是一種充滿詩意、甚至帶點魔幻色彩的批判。

她擅長扮演「歷史的考古學家」，去翻找那些被主流男性敘事掩蓋的聲音。台灣當代文化中擁有極其複雜且多元的歷史脈絡，無論是原住民文化、殖民歷史到性別平權，都能讓Cecilia Alemani精準切入台灣的文化肌理，掘發出我們自己都未曾注意到的在地敘事，畢竟身在福中不知福，乃是人之常情，拉遠看也許會看得更加透徹、仔細。

「在當前全球局勢之下，台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間。」這是Cecilia Alemani接下邀請後的感言，裡面提到了兩個關鍵字：「全球局勢」與「文化韌性」。當前的台灣，在國際政治、地緣生態與科技供應鏈上，都處於一個極其微妙且關鍵的颱風眼位置。台北雙年展歷來都是連結亞洲與世界的橋樑，而Cecilia Alemani的加入，無疑是為這個平台注入了更強大的全球話語權。她不是只來台灣辦一場漂亮的展覽，而是試圖以台北為基地，邀請全球藝術家共同思考：身處動盪時代，藝術該如何回應當下的危機？

北美館這次的破天荒邀請，展現了極大的野心。這不只是台北雙年展與國際明星策展人的「強強聯手」，更是一次彼此需要的契機。台灣需要Cecilia Alemani那份走進公共深刻、解構歷史主流的宏觀視野，將在地議題推向國際最高規格的論述層次；而Cecilia Alemani也需要台灣這個充滿活力、民主思辨與地緣特殊性的亞洲舞台，來實踐她下一個階段的藝術跨界實驗。

2027 年的台北雙年展，注定會是一場跨越國界、充滿批判力卻又無比詩意的藝術盛宴。身為藝術迷的我們，何其幸運能在自家門口，見證這位策展女王的亞洲首秀。

花花科普

台北市立美術館雙年展是什麼？

「台北雙年展」是由臺北市立美術館自1998年起舉辦的重要國際當代藝術展，每兩年舉行一次，因此被稱為「雙年展」。展覽通常邀請國際知名策展人規劃主題，透過藝術作品回應當代社會、科技、政治與環境等全球議題。經過近30年的發展，台北雙年展已成為亞洲最具指標性的當代藝術展之一，也是台灣與國際藝術界交流的重要平台。