這不是一個尋找標準答案的地方，而是一場關於「進入」的邀請。深受國際關注、足跡遍及紐約與荷蘭的荷蘭藝術家Chris BERENS，即將於2026年5月2日至6月6日在台北也趣藝廊迎來首次台灣個展《HALLOW》。本次展覽帶來21件全新創作，藝術家以如夢似幻的視覺語言，在去魅的當代社會中，試圖重新書寫藝術中的「神聖性」。

層疊的影像解剖學：記憶與經驗的匯聚

Chris BERENS的創作過程本身就像一場儀式。藝術家曾言：「創作一幅畫時，腦海中會浮現無數影像，並逐層疊加。作品從非源自單一想法，而是由各種經驗累積而成，最終在畫布上匯聚成形。」這種獨特的層疊技法，超越了單純的形式拼貼，更可視為對繪畫史中「多重時間性」的回應。

在畫面中，可以看到從洛可可時期的細膩到19世紀浪漫主義的內在精神性。藝術家將這些歷史語彙壓縮並重組，透過反覆上色、剪裁與拼接，讓畫布成為時間沉積的場域。

神聖的凝視：在虛焦中顯影的潛意識

《HALLOW》展出的作品中，人物與異生物的眼神帶有一種類似聖像（Icon）的崇高感與疏離感，卻又在細微處展現出微妙的畸變與變形。藝術家巧妙引入了近似攝影的虛焦效果與鏡頭畸變，讓畫面產生一種感知邊界的模糊感，如同記憶與夢境在悄然現身之際，尚未被意識完全定格的瞬間。

一個隨天氣與情緒流動的門檻

策展論述將展場形容為一個「正在調整自身的門檻」。在這裡，時間並不一致，有時清晰如檔案，有時沉重如情緒。這些作品停留，有時比預期更久；有些以儀式的形式出現，有些則像是一場溫柔的誤讀。觀者在空間中行走，不僅是在看畫，更是在參與一場「共同成為HALLOW」的過程。

開幕當天下午，更規劃了藝術家首次來台的專場導覽，讓大眾能親耳聆聽這位夢境建築師如何解剖自身的繪畫心靈。慢慢來，向內走，在Chris BERENS的凝視中，找回久違的敬畏與共鳴。

活動：「Chris BERENS《HALLOW》」展覽

．時間：2026年5月2日至6月6日。

．地點：也趣藝廊。

．票價：免費。

花花科普

解密Chris BERENS的「層疊技法」

內文中提到的「層疊（Layering）」，在Chris BERENS的世界裡並非單純的油畫堆疊。他特殊的工法是先在多張細小的紙片或膠片上分別繪製局部圖像，接著進行精細的剪裁、拼接與重組，最後再一層層貼回畫布並上色。這種技法讓畫面產生一種「影像浮現」的層次感，讓每一幅畫作都像是由無數個記憶碎片匯聚而成的時空膠囊。