在展場柔和的燈光下，一尊由溫潤櫻木雕刻而成的少年正微微閉目凝神、雙手輕按竹笛，指尖與衣紋的線條自然而安定，空氣中彷彿隨著少年的神情，緩緩流淌出幾縷清涼而靜謐的笛音，讓人連呼吸都不自覺跟著慢了下來！這尊完美展現明治木雕精神性的傳奇之作，荒川嶺雲《笛吹童子〈清涼〉》，正式宣告備受矚目的年度重量級大展《共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會》，已於2026年6月9日至9月20日在師大美術館盛大開展。現場集結逾兩百件日本近代美術與工藝最高榮譽的殿堂級鉅作，更定於6月15日下午2時隆重舉辦開幕儀式與專家現場導覽，號召都會文青與藝術愛好者搭乘捷運或開車自駕前往師大美術館，免費解鎖這場橫跨江戶至昭和、台日美學靈魂深度交織的沉浸式璀璨盛宴。

這場免票入場的百年藝術重逢，徹底打破了大眾對於傳統日本美術的既定印象。除了令人摒息的櫻木雕刻，漫步進入展廳，西洋畫先驅淺井忠筆下神情瀟灑、筆墨奔放的《寒山拾得》正與野獸派洋畫家田中善之助色彩厚塗、記錄南國濃烈光影的《台灣的廟宇》展開一場跨越時空的視覺對話。而在工藝展區中，七寶巨匠林小傳治的《紫陽花蝶圖七寶花瓶》以深邃墨藍琺瑯為地，銀線勾勒的繡球花與彩蝶精緻得彷彿將百年前的夏日微風凍結在器表；更有總長達308公分、由四百多個獨立鍛造零件精密串聯的巨型《鐵自在蟒蛇置物》，展現關節自由彎曲的驚人生命力，將工藝即藝術的自由生命力展現得淋漓盡致。

師大美術館《共生之華》特展6月9日開展，梳理台日百年藝術脈絡。（圖／翻攝自師大美術館臉書）

展場結合數位光影投影與經典屏風紋樣，打造大型沉浸式裝飾空間。（圖／翻攝自師大美術館臉書）

除了精心動魄的古老造物，展覽更特別導入了大型沉浸式新媒體裝置。現場將明治經典屏風與傳統伊勢型紙的反覆流動紋樣，結合現代數位光影投影科技，在巨大的空間中建構出一座由留白、自然與幾何秩序編織而成的奇幻迷宮，觀眾漫步其中能親身體驗美感融入日常生活的精神。師大美術館周邊人文氣息濃厚、交通極其發達，不論是搭乘捷運至古亭站或東門站漫步前來，還是自駕開車停靠在和平校區周邊特約停車場，都能無縫接軌這趟結合知性與感官的週末散策，在盛夏的台北聽見台灣美術史上最動人的一聲必然回響。

活動：《共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會》展覽

．時間：2026年6月9日至9月20日。

．開幕與專家現場導覽：2026年6月15日下午2時。

．地點：師大美術館。

．票價：免費。

花花科普

1. 荒川嶺雲《笛吹童子〈清涼〉》背後的明治雕刻轉變是什麼？

作為本次展覽的核心亮點之一，荒川嶺雲的《笛吹童子〈清涼〉》精準展現了明治時期日本木雕藝術的重大分水嶺。在江戶時代，雕刻多用於佛像、神社裝飾或實用的小型「根付」（和服配飾）；但進入明治維新後，西方寫實雕塑概念導入日本。荒川嶺雲等大師開始在傳統溫潤木料（如櫻木、檜木）的底蘊上，融合西方的解剖學結構與極致寫實刀法。這件作品最珍貴之處在於，它不僅讓少年肌膚、指尖與衣紋的線條逼真如實，更成功由單純的「技巧寫實」轉向「內在精神表現」，把佛家離欲清淨、安穩沉靜的空靈美感，具象化地凝結在木質紋理中。

2. 什麼是結合甲冑鍛造技藝的日本絕技「自在置物（Jizai Okimono）」？

展覽中引發高度觀展震撼的《鐵自在蟒蛇置物》，屬於日本江戶時代中晚期至明治時期發展出的極致金工藝術「自在置物」。這項技藝起源於和平時期武士甲冑需求的銳減，原本專門鍛造頭盔與鐵甲的「明珍家族」等頂級鐵匠，為了在太平盛世生存，轉而將高超的鍛鐵防護技藝與鉸鏈關節技術，拿來製作螃蟹、龍、蛇、昆蟲等動物模型。之所以稱為「自在」，是因為作品內部布滿極其複雜的機械關節與多個微型鍛造零件，不需要任何電力或發條，光憑純手工的力學結構，就能讓生硬的鐵器「自由自在」地做出模擬真實生物的屈伸、爬行、展翅等動態，是日本將鋼鐵工藝昇華為靈魂雕塑的巔峰美學。