走進「藝馬登豐－2026台灣工藝之家協會會員創作展」的展場，空氣中彷彿凝聚著一股專注的氣息。這場在台中盛大登場的藝術盛宴，不僅是14位國家級工藝大師的技藝交鋒，更是一場關於「台灣工藝美學」的深度對話，正如同先前報導《14位國家級工藝大師集結！ 台中29件夢幻神作一開場就震撼全場》。在眾多神作之中，金工藝術家廖偉淇的作品，以其獨特的律動修煉概念、生動從全平面金屬化作立體蜿蜒的鍛敲技藝，在開場就成功吸引了所有目光，展現出提升工藝精神層次的強大張力。

兵役後燃起金工創作靈魂

與許多從小就踏入工藝世界的藝術家不同，廖偉淇的成長故事顯得更金金有味一些。雖然高中時代就進入藝術學習領域，但服完兵役後，他第一時間選擇了美術工藝相關之設計作為職志。直到二十年前，在繁雜的工作之餘，偶然接觸到了充滿挑戰性的金工藝術，才真正燃起了心中的創作靈魂。

這股對金屬材質的迷戀，讓他毅然決定重拾學業，順利進入藝術大學工藝設計學系深造。在學校幸蒙多位老師之專業指導，課外又深得林國信老師之精心傳授與磨練金工竅門與創作理念。這股對金工竅門與創作理念不懈追求的傻勁，加上林老師的指導，不僅把金工鍛敲之技藝與專長變得更加精進成熟，也奠定了往後作品在視覺與精神上的深度。

藝術家廖偉淇。（圖／翻攝自國立臺灣工藝研究發展中心官網）

把雙手當修煉工具成就身心合一

在廖偉淇的創作中，全平面的材質開始到立體蜿蜒，並非只是一種視覺變化，更是一場關於身體與心靈的「身心合一」修行。大眾經常在對話中談論溝通與關係，但廖偉淇選擇用最純粹的「鍛敲」來與金屬溝通。透過平坦的金屬媒材，開始創作造形，將創作辛勞律動的肢體與心意合而為一。

在每個鍛敲過程中，這股形而下、身體勞動的創作過程，不僅僅是在「製造作品」，更是要把律動肢體與心意合而為一的融合境界。在學術應用上，他獲得了臺灣藝術大學工藝設計學碩士與臺北教育大學碩士學位，並曾於工藝競賽榮獲二等獎殊榮，證明了他在專業學養與實作技藝上的實力。廖偉淇把創作當作修練雙手與身心的好工具，每一件作品均期望能提升工藝創作的精神層次，傳達心靈感受。

開放工作室播種多元藝能

這股對提升工藝創作精神層次的執著，也讓廖偉淇的作品不僅入選臺灣工藝競賽，更於2015年獲得二等獎肯定。作品更曾三度獲邀於總統府展出（2016、2018、2020），並在行政院、考試院、國立臺北當代工藝設計分館等重要機關單位展出，讓更多藝術愛好者分享金工創作之美。

除了個人的藝術成就，廖偉淇也擁有一顆金子般的愛心，積極播種多元藝能種子。過去四年來（2016-2020），廖偉淇連續利用寒暑假期，與公立博物館、地方政府與各級學校合作，親自下鄉到偏遠小學或社區農會，舉行兒童美術工藝體驗活動。廖偉淇主動讓工藝資源不多的區域有互動之機會，希望透過多元兒童美術教育推廣，協助政府推廣。此外，日後更願將個人工作室之實境適度開放，利用個人工作室展演空間，拉近一般大眾與工藝創作者之距離，傳達美術工藝內涵。

花花科普

什麼是「金工鍛敲」？

大眾常誤以為把金屬變立體只是機械加壓，但現實中的「金工鍛敲」，其實是一場考驗耐力與專注力的身心修行！

從全平面金屬片到立體蜿蜒，靠的是每一錘的力度與律動。在鍛敲過程中，藝術家需要把肢體勞動（形而下）轉化為對材質變化的細微感知，讓錘擊節奏與呼吸心意合而為一。這個過程不僅在鍛鍊技術，更賦予冰冷金屬柔軟且具生命力的精神層次喔！