你有沒有過一種經驗？站在某面老牆前，看著剝落的漆面、細小的裂縫，竟不自覺地發起呆來，彷彿能看見歲月在那裡層層堆疊的重量。如果你渴望在紛擾的日常中找回內心的秩序，那麼這場展覽將是你2026年春季最需要的心理淨化。義大利藝術大師奧斯卡．皮亞特拉（Oscar Piattella）個展《在牆體之前，在時間之中》，於2月28日在現代畫廊正式開幕。這不是一場讓你「快速打卡」的展覽，而是一次邀請你停下腳步、與時間對峙的精神修行。

牆體作為原型：它不說故事，卻承載了世界

在皮亞特拉的藝術世界裡，「牆體」並非阻隔，而是一種承載的原型。它承受時間的堆積，也接納自然的概覽。對藝術家而言，畫布中的裂縫、覆蓋與修補，不是隱喻，而是世界在物質上留下的真實重量，提醒著我們：時間是如何持續塑形這個世界，而人又如何與之共存。

色彩的節制美學：寧靜藍與張力紅的內在秩序

走進展場，你會發現皮亞特拉對色彩的使用極其精準且節制。藍色使結構趨於寧靜，紅色帶來隱含的張力，而灰白的層次則讓視線重新回到時間本身。這些元素相互制約，形成一種內部凝重、持續且高度集中的能量，精神性在觀者與秩序的對話中逐步浮現。

裂縫與覆蓋層並非隱喻，而是時間在物質上銘刻重量的證據。（圖／翻攝自現代畫廊官網）

牆體般的抽象語彙，在克制的色彩中浮現高度集中的精神能量。（圖／翻攝自現代畫廊官網）

拒絕快速理解：這是一場「慢觀看」的練習

皮亞特拉的作品並不要求被快速理解，它們邀請觀者駐足，在表層與結構之間，讀取留下時間的痕跡。站在畫面之前，你面對的是一個正在運作的狀態，這種觀看過程是緩慢的、暫時停留的，卻能讓人感到前所未有的清晰。

跨越半世紀的堅持：2026春季必訪的藝術盛事

皮亞特拉的抽象藝術源自對結構的長期凝視，反映了時間、歷史與精神性如何在物質中堆積。對於喜愛深度藝術與義大利美學的讀者來說，這場展覽無疑是2026年春季最重要的藝術盛事之一，為繁忙的都會生活提供了一個出口。

活動：「奧斯卡·皮亞特拉個展《在牆體之前，在時間之中》」展覽

．時間：2026年2月28日至5月17日。

．地點：現代畫廊。

．票價：免費。