隨著「2026 台南新藝獎」盛大開跑，安平區的藝文廊帶也正翻開一場關於材質與感知的柔韌篇章。台南索卡藝術於2026年3月14日至4月18日推出聯展《纏繾之景》，集結近年在國際藝壇與藝博會備受關注的兩位女性藝術家，李盈蓁與羅文欣。她們揮別傳統風景的寫實描摹，轉而透過陶瓷、天然紅土等原始媒材的轉化，將內在記憶與現實景致彼此牽引，在台南的春日午後，交織出一場介於具象與抽象之間的視覺盛宴。

李盈蓁在高溫中凝結身體直覺

曾赴京都、倫敦深造的藝術家李盈蓁，其創作核心在於對材料邊界的持續探索。她將黏土與釉料調製成半液態介質，大膽施作於布面或其他基底，讓由身體直覺引導的筆觸與陶瓷的物質性交織。在代表作《膨脹的筆觸與筆觸-1》中，她將繪畫中的局部節奏放大，經過高溫燒製後，原始基底焚毀，僅留下土與釉構成的薄層、孔隙與裂縫，形成介於平面與立體之間的「微型景觀」，展現出極致的視覺張力。

《纏繾之景》主視覺，呈現李盈蓁與羅文欣筆下的土地律動。（圖／翻攝自台南索卡藝術中心臉書）

羅文欣用紅土磨製時間的觸感

睽違多年回歸索卡的羅文欣，則選擇了一條與土地深刻對話的道路。她的創作多源自日常行走與旅行的觀察，並特別採集天然紅土，歷經磨製、過濾與沉澱等繁瑣勞動，將其轉化為創作的基底與顏料。作品《盡頭》展現出山巒起伏與林木環繞的朦朧感，泥質顆粒帶來的粗礪觸感，彷彿時間在木板上緩緩堆疊。對她而言，那條通往遠方的道路不只是風景，更是內在心境的投射，象徵著另一段旅程的起始。

安平春日午後的藝術對照記

隨著「李盈蓁與羅文欣聯手打造的《纏繾之景》已成為安平春日裡最受矚目的藝術焦點。日前於3月14日盛大舉辦的開幕茶會中，兩位藝術家親自導覽，分享了她們如何透過土與火的淬鍊，將私人記憶轉化為集體的心靈地景，在展場不同場域間激盪出精彩的跨界對話。

這場關於材料、記憶與現實之間的視覺盛宴現正於索卡藝術熱烈展出中。主辦單位誠摯邀請喜愛藝文的民眾，趁著清明連假前夕走訪安平，親臨現場感受那份「纏繾」於作品間的生命張力，在喧囂的日常中，聆聽兩位藝術家對土地與景像最深情的獨特解讀。

活動：《纏繾之景》展覽

．時間：2026年3月14日至4月18日。

．地點：台南索卡藝術。

．票價：免費。